O TCM apresenta o gênero mais emblemático dos anos 70, aquele que levou a cultura urbana dos negros norte-americanos às telas de todo o mundo. O gênero que causou furor com penteados afro, calças Oxford, corpos voluptuosos, a melhor música funk e soul, tiros, drogas, máfia e sexo…

Em setembro, faremos uma incursão pelo gênero mais cool do cinema. Começando com o clássico protagonizado pelo bigodudo Richard Roundtree Shaft (1971), precursor do blaxploitation, com uma das trilhas sonoras mais imitadas dos anos 70, composta por Isaac Hayes. Outro ícone, Fred Williamson, no filme do diretor cult Larry Cohen, é O Chefão de Nova York (1973), um O Poderoso Chefão (1972) saído do Harlem, com uma trilha sonora carregada do funk e do soul de James Brown. Depois, Williamson volta para combater com métodos muito particulares o racismo no povoado de Bucktown (1975). A deusa de ébano Pam Grier surge no papel que a transformou em rainha do blaxploitation, Coffy (1973), uma das favoritas de Quentin Tarantino - que lhe fez uma homenagem vinte anos depois, em Jackie Brown (1997). Finalmente, Jones, o Faixa Preta (1974) traz Jim Kelly – conhecido por sua participação em Operação Dragão (1973), de Bruce Lee – com sua atitude cool, seu afro e seu talento para o caratê.

Mas tão apaixonante quanto os filmes é a história desse gênero. E, por isso, apresentamos BaadAsssss Cinema (2003), o documentário sobre o fenômeno -com estranhos filmes como Blácula (1972), Blackenstein (1973) e Disco Godfather (1979)- que também explica seu surgimento em um contexto de ebulição da violência racial e política, quando a cultura negra nos Estados Unidos afirmava sua presença com uma explosão de filmes, mas também nas ruas, com movimentos como os Black Panthers.

O TCM apresenta um mês cheio de Black Power com o especial Blaxploitation.

Poucos diretores seguiram com tanta obstinação no caminho cinematográfico aberto por Alfred Hitchcock como Brian De Palma - e só ele foi capaz de reinventar o suspense e igualar a virtuosa precisão dos movimentos de câmera do mestre inglês.

Mas uma longa carreira recheada de grandes filmes e vários êxitos comerciais não foram suficientes para tornar De Palma um artista digerível para Hollywood. Um autêntico cineasta maldito (ele jamais venceu um Oscar®, apenas um Urso de Prata no Festival de Berlim de 1969 e, recentemente, um Leão de Prata no Festival de Veneza), sua arte dá asas a uma obscura e paranoica imaginação povoada por voyeurs e psicopatas, com uma sádica propensão para o suspense.

Com três obras mestras como Carrie – A Estranha (1976), Vestida para Matar (1980) e Scarface (1983), o TCM celebra as sete décadas do criador de obras excitantes e macabras, cheias de detalhes fascinantes, erotismo e imagens de uma carga onírica e sexual transbordante.

O TCM apresenta as três versões da história real de Bounty e sua tripulação. No século 18, esse navio comandado pelas mãos de ferro do tirânico William Bligh sofreu um dramático motim encabeçado pelo oficial Fletcher Christian.

Na versão original de 1935, a prestigiada MGM esteve à frente de uma grande produção, apresentando lado a lado duas figuras adversas: o grande Charles Laughton - que interpreta com gosto um sádico que exerce seu poder ao grau da loucura - versus o promissor e carismático Clark Gable. Eles foram substituídos por Marlon Brando e Trevor Howard em 1962, e Brando - que sabia muito bem ignorar o limite entre a vida e a arte em sua imersão total em seus personagens – compõe um verdadeiro rebelde, a ponto de manter uma azeda competição com Howard, que o considerava, para utilizar um termo leviano, “irreverente”. Já Rebelião em Alto Mar (1984) traz um dos maiores atores contemporâneos, Anthony Hopkins, enfrentando um jovem Mel Gibson na versão que é uma recriação mais fiel em termos históricos da complexa relação entre esses dois homens.

No especial The Full Bounty, seis geniais e carismáticos astros dão vida às três versões de um enfrentamento épico entre dois homens que levaram ao limite a defesa de seus ideais.

Superprotetoras ao extremo como Shelley Winters em Os 5 de Chicago (1970), controladoras e intrometidas como Shirley MacLaine em Laços de Ternura (1983), dispostas a satisfazer todos os caprichos de seus filhos como Joan Crawford em Alma em Suplício (1945), ou asfixiantemente exigentes como Anne Ramsey em Jogue a Mamãe do Trem (1987), essas mães poderiam ser acusadas de relações codependentes, criminosas e até patológicas, mas o amor incondicional e extremo que sentiam por seus rebentos seria o melhor e único argumento para serem absolvidas definitivamente.

Este mês, com o especial Mamma Mia!, o TCM homenageia todas as mulheres cujo amor maternal é tão desbordante que as leva a limites impensados, pondo em jogo seu próprio bem-estar, felicidade e até sua própria vida: porque, mais que mulheres, esposas ou profissionais, elas são, antes de tudo, mães.

“Se me pedissem para interpretar a mim mesmo, eu não saberia o que fazer. Não sei nem quem sou…”

Richard Henry Sellers (seu verdadeiro nome) nasceu em 8 de setembro de 1925, em Southsea, Inglaterra, no seio de uma família de comediantes. O autoproclamado Peter, um comediante de raça, se tornaria um astro de fama internacional e um dos mais populares e talentosos nomes da comédia. Em uma carreira acidentada, um de seus trabalhos mais desvairados foi Dr. Fantástico (1964), de Stanley Kubrick – a união de dois gênios excêntricos que já haviam trabalhado juntos em Lolita (1962) –, filme que deve muito à sua tripla atuação: como o capitão inglês Lionel Mandrake, o presidente Merkin Muffley e o caricato cientista e ex-nazista Dr. Fantástico.

Nos anos 70, a quantidade e a qualidade de seu trabalho se deteriorou progressivamente e, em 24 de julho de 1980, aos 65 anos, ele morreu em decorrência de um infarto. Um de seus últimos filmes, Muito Além do Jardim (1979), foi seu testamento: se cada papel de Sellers foi uma peça autobiográfica de sua vida delirante (megalomania, drogas, nove infartos - um dos quais, afirmou, lhe fez ver o Paraíso -, vários divórcios, etc.), este foi o retrato do ator no declínio de sua carreira e de sua vida, e o que lhe fez ver o que havia por trás de suas máscaras anteriores.

O TCM celebra os 85 anos de um dos comediantes mais geniais e enigmáticos do século 20: Peter Sellers.

Esta extraordinária radiografia das desesperadas e asfixiantes relações entre pai e filho sob o manto da rebeldia em plena década de 50, escrita e dirigida por Nicholas Ray, foi também o veículo da imortalidade para James Dean.